Tambourinage - Voyage D'Akwaaba

	Guié Jerome Oswald			Gnonka Marius		Guié Abel		Guié Jerome Oswald

Ce groupe de tambourinage africain, Gbozé, travaillé avec des étudiants de Whatcom en 2000 avec des résultats fantastiques enseignant le tambourinage et danser. Avant leur travail avec les étudiants américains ils ont voyagé au Japon, l'Europe et au Canada pour enseigner. Ils incorporent beaucoup de traditions d'Ivoirian dans leur travail comprenant le feu dansant et masque dansant. Ils emploient les formes de tambourinage précises traditionnelles à partir de beaucoup de différents groupes ethniques dans le d'Ivoire de Côte.

Beugré Dogny François a écrit au sujet des tambours africains: "il y a deux genres différents de tambours: celui a employé simplement pour la musique et les tambours parlants. Mon foyer ici est sur les tambours parlants. Ces tambours sont davantage que les instruments simples faisant des bruits. En fait, les tambours parlants sont évidence historique pour la société en utilisant les. Dans le d'Ivoire de Cote beaucoup de groupes ethniques utilisent les tambours parlants. On va bien à un batteur parlant par héritage. Ce travail était très dangereux dans le passé. En fait, on n'a pas permis au le batteur, sous la pénalité de la mort, de faire une erreur tout en battant le tambour. Il doit toujours faire le bon bruit. La fabrication d'un bruit faux doit abîmer l'histoire du royaume de sa communauté. Le tambour parlant est la mémoire d'une société. Les tambours parlants sont un des sources d'histoire d'une société. Professeur Niangoran-Bouah, un sociologue retraité bien connu d'Ivoirian de l'université à abidjan, était le premier pour parler d'une science appelée "Drummologie," la science des tambours. Il avertit que les tambours d'une société parlent seulement des aspects positifs de cette société. Par conséquent, il est nécessaire d'écouter les tambours des adversaires d'une société afin d'avoir la vision complète.

Parler bat du tambour en général le début avec un message améliorant la communauté, la tribu ou la société. Les tambours de parler de l'Avikam d'Ebounou par exemple démarrent par un message de gloire à l'ancêtre qui était l'amorce pendant l'exode du clan au village. Le deuxième message doit demander à celui qui veut danser pour se présenter au public. Dans la réponse il y a des gestes précis un doit faire selon son origine. Si le danseur ne sait pas les bons gestes, il est insulté par la moquerie de tambour et de personnes il.

Des tambours de parler sont utilisés seulement pendant des occasions spéciales. "

Brian Palmer, instructeur de musique à l'université de la Communauté de Whatcom, a écrit au sujet du tambourinage d'Africain: les " Africains ont la croyance forte au sujet du mode associé aux instruments particuliers et à l'esprit d'un instrument. Au Ghana et beaucoup d'autres régions, les tambours symbolisent la puissance et la redevance. Le nombre de tambours possédés par un chef pourrait être indicatif de son endroit dans la hiérarchie sociale. Le carver de tambour et le batteur principal (l'amorce d'un ensemble) sont tous deux fortement considérés. Quand des tambours sont construits, des rituels sont exécutés de sorte que l'esprit de l'arbre vive dans le fût (dans un rituel, l'arbre est donné un oeuf, trois feuilles, et libations!). Quelques tambours sont considérés comme la propriété d'un groupe plutôt qu'un individu, sont logés dans les shrines, et sont offerts des sacrifice

Le rythme et la percussion sont fortement soulignés dans la musique africaine. Polyrhythms (plusieurs différentes configurations rhythmiques se produisant simultanément) sont un dispositif prédominant. Le rythme dans la musique africaine a évolué pour être beaucoup plus complexe que le rythme dans la musique occidentale. Le " primitif " une fois considéré de musique par Westerners est maintenant fortement considéré pour sa sophistication et complexité rhythmiques. " Pour le texte complet de Brian Palmer sur la musique africaine voyez le fichier " africain d'art et de musique " dans les pages historiques de WCC.

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